“Der Klimawandel ist die größte globale Gesundheitsbedrohung des 21. Jahrhunderts.” (Lancet Climate Change Commission 2009) Dieser Science-Fiction-Kurzfilm wird aktiv und entwirft ein zukünftiges Wellness-Paradies. In Form eines Werbespots wirft SPA SYBARITE ein Licht auf den Katastrophenkapitalismus, der aus jeder Krise ein Geschäft macht. 

Joshua Ashish Dawson ist ein in Indien geborener, als Architekt ausgebildeter World Builder, Narrative Designer und preisgekrönter Filmemacher mit Sitz in Los Angeles. Er erhielt einen Master-Abschluss in Advanced Architectural Studies von der University of Southern California. Seine Masterarbeit wurde von dem für den BAFTA nominierten Regisseur Shekhar Kapur betreut. Er wurde von dem mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Balkrishna Doshi und dem Hollywood-Produktionsdesigner Alex McDowell ausgebildet. Diese Kombination hat ihn dazu gebracht, die Erschaffung alternativer Zukunftswelten als allegorisches Mittel zu erforschen, um die gegenwärtigen Bedingungen der gebauten Umwelt durch filmische Visualisierung zu kritisieren und zu untersuchen.

Diese postapokalyptische Eco-fiction folgt zwei Bauarbeitern auf der ständigen Suche nach Spuren. Sie werden mit einem hybriden natürlich-industriellen Universum konfrontiert, das überwältigend zu sein scheint. Im Laufe der Tage und Nächte trennen sich ihre Wege und führen sie zur Erkundung neuer Horizonte. 

Andrea Bordoli ist 1990 in der Schweiz geboren. 2015 BA in Anthropologie und Philosophie an der Université de Neuchâtel. 2017 MA in Visual Anthropology an der University of Manchester. Er lebt in Genf und Bern, wo er an der HEAD-Genève (Haute École d’Art et Design) visuelle Kunst und Kino studiert, während er an der Universität Bern ein praxisorientiertes Doktorat in visueller und medialer Anthropologie absolviert.

Der 14-jährige Andrea verbringt seine Sommerferien in der Lagune von Venedig. Sein Vater und sein Großvater tauchen und fischen Seeigel seit Jahrzehnten, und nun steht Andrea am Scheideweg und muss selbst herausfinden, ob er in ihre Fußstapfen treten oder einen anderen Weg einschlagen will? Er macht seine ersten Erfahrungen in diesem harten, aber lohnenden Beruf. 

Jan Stöckel ist ein italienisch-deutscher Regisseur und Kameramann, der zwischen Berlin und London lebt. Er studierte visuelle Anthropologie an der Goldsmiths University of London und hat an mehreren Video-Ethnografie-Projekten gearbeitet. Sein mittellanger Dokumentarfilm NO ISLAND LIKE HOME (2019) wurde auf internationalen Festivals gezeigt. 2018 war er Mitbegründer von Open Cell Media, einer Kreativagentur, die Videos über Biodesign und Biotechnologien produziert. 

Tripoli, Nordlibanon. Maha ist 64 Jahre alt und gerade in Rente gegangen. Dieses neue Leben konfrontiert sie mit ihrer Einsamkeit als geschiedene Frau, deren Kinder seit Jahren im Ausland leben. Die Gesellschaft ihrer treuen Nachbarn reicht Maha nicht mehr aus, um das schreckliche Gefühl der Leere und Langeweile zu bekämpfen, in dem sie sich nun befindet. Aber hatte sie nicht schon immer davon geträumt, Astronautin zu werden? Wär das nicht ein Ausweg? 

Hadi Moussally wurde 1987 im Libanon geboren. Er studierte Filmregie und “Dokumentarfilm und anthropologisches Kino” in Paris. Seit 2012 hat er mehrere Filme und Fotoprojekte verschiedener Genres realisiert. Im Jahr 2015 gründete er die Produktionseinheit H7O7, deren Hauptziel die Herstellung und Förderung von Filmen und Fotos mit “hybrider” Berufung ist - die Mischung von Genres zwischen Experimental-, Dokumentar-, Mode- und Spielfilm. www.hadimoussally.com

Regie, Buch: Hadi Moussally
Musik: Loopstache

RECLAMATION ist ein Dokumentarfilm über eine postdystopische Zukunft in Kanada nach massiven Klimaveränderungen, Kriegen, Umweltverschmutzung und den Nachwirkungen einer groß angelegten Kolonialisierung, die das Land zerstört hat. Als die indigene Bevölkerung nach einem massiven Exodus hauptsächlich der privilegierten weißen Siedler, die auf den Mars gezogen sind, zurückbleibt, versuchen die ursprünglichen Bewohner dieses Landes, den schönen Planeten, zu dem sie gehören, wiederherzustellen und zu erhalten.

Dieser Film wird gleichzeitig im Conflictorium als Teil unserer #Junction_Ahmedabad gezeigt, gefolgt von einer gemeinsamen Diskussion.

TJ Cuthand wuchs in Saskatoon, Saskatchewan, auf. Er macht Filme über Sexualität, Wahnsinn, Queer-Identität und -Liebe, Gender und Indigenität, die auf internationalen Festivals gezeigt wurden. Seine Arbeiten wurden in Galerien wie dem MOMA in New York, der National Gallery in Ottawa und dem Walker Art Center in Minneapolis ausgestellt. Er schloss 2005 seinen BFA in Film und Video an der Emily Carr University of Art and Design und 2015 seinen Master of Arts in Medienproduktion an der Toronto Metropolitan University ab. Er ist bei Live At The End Of The Century in Vancouver, im Queer City Cinema’s Performatorium in Regina und bei 7a*11d in Toronto aufgetreten. Er ist ein Künstler der Whitney Biennale 2019. Er hat Plains Cree und schottische Wurzeln, ist Mitglied der Little Pine First Nation und wohnt derzeit in Toronto, Kanada. Er prägte auch das Wort Indigiqueer.

In einer zweidimensionalen dystopischen Landschaft aus verlassenen, halbfertigen Häusern in Albanien entsteht eine neue Mythologie. Die Filmemacher, vielleicht eine zeitgenössische Inkarnation von Goldlöckchen aus dem Märchen von den drei Bären, dringen in die Häuser ein und besetzen ihren leeren, grenzwertigen Raum und seine fehlenden Möbel. Die örtliche Gemeinschaft kommentiert die Neuankömmlinge und ihr Vorhaben einer Einwanderung in die entgegengesetzte Richtung, von der Fülle zur Leere, vom Überfluss zum Mangel. 

Effi & Amir, Effi Weiss (1971 in Israel geboren) und Amir Borenstein (1969 in Israel geboren) sind seit 1998 als Künstlerduo tätig. Sie arbeiten hauptsächlich als Videokünstler und beziehen oft Performance und partizipatorische Strategien in ihre Projekte ein. Neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis arbeiten sie auch als Editor, DOP und Effektdesigner. Sie unterrichten und geben Video-Workshops für verschiedene Zielgruppen. Das Freiburger Filmforum 2021 zeigte ihren langen Dokumentarfilm SHOWER POWER. 

Regie, Montage: Effi & Amir
Kamera: Effi & Amir, Arianit Gjonbalaj
Kollaboration: Ilir Kaso
Original Songs: Krenar Zejno, Ensemble Cipini (iso-polyphony group)

Kurz bevor die Bedingungen auf dem Planeten Erde für menschliches Leben unmöglich wurden, erhielt eine kleine Gruppe von Kindern eine Botschaft aus einer fernen Galaxie: die Bitte einer alten Zivilisation um Aufzeichnungen, die das Leben auf dem Planeten Erde beschreiben. Dieser Film entstand aus dem, was aus ihren Notizen übrig blieb. 

Dieser Film wird gleichzeitig im Conflictorium als Teil unserer #Junction_Ahmedabad gezeigt, gefolgt von einer gemeinsamen Diskussion.

Simone Rapisarda Casanova, geboren und aufgewachsen im ländlichen Sizilien, war früher Informatiker, bevor er Filmemacher wurde. Sein erster Spielfilm THE STRAWBERRY TREE wurde von Film Comment als einer der 50 besten unveröffentlichten Filme des Jahres 2012 ausgezeichnet. Für seinen zweiten Spielfilm THE CREATION OF MEANING wurde er 2014 in Locarno u.a. mit dem Best Emerging Director Award ausgezeichnet. Derzeit unterrichtet er Film an der Simon Fraser University’s School for the Contemporary Arts in Vancouver, Kanada. 

Dara Culhane ist eines der Gründungsmitglieder des berühmten Centre for Imaginative Ethnography und lehrt Anthropologie an der Simon Fraser University. Ihre Arbeit ist inspiriert von Praktiken der sinnlichen, kreativen und fantasievollen Ethnografie. Als assoziierte Lehrerin von Fitzmaurice Voicework. ist ihre Forschung und Pädagogik von der Faszination für Stimme und mündliche/aurale Performance geprägt.

Directors, Script: Simone Rapisarda Casanova, Dara Culhane
Production: Ibidem Films

Eine mahnende Geschichte über die endlose Verflechtung von Informationsaustausch, sozialen Medien, Bedeutung und täglichem Leben, aber auch eine Satire auf den Anthropologen als Kolonisator des Wissens. Dr. Carlos Popper, ein positivistischer Ethnograf, beginnt, das Verschwinden der Menschen in der totalen virtuellen Realität zu untersuchen (der Film wurde im Sommer 2020 gedreht). Auf seiner Reise begegnet er Mr. Noise, der die Sehnsucht nach dem Virtuellen verkörpert und versucht, Popper zu sich zu locken. Mr. Sound dagegen repräsentiert die Liminarität zwischen dem Virtuellen und dem Physischen und möchte Popper retten. 

Jared Epp ist Doktorand in Sozialanthropologie an der Carleton University in Ottawa, Kanada. Seine Forschung konzentriert sich auf die Überschneidung von Ort, Imagination und Prekarität in einem kanadischen städtischen Kontext. Zurzeit lebt er in Edmonton, Kanada, wo er seine Dissertation abschließt und als Community Arts Facilitator mit Menschen arbeitet, die ohne Wohnung und/oder mit einer Kombination aus psychischen Problemen und Suchtproblemen leben. 

Regie, Montage: Jared Epp
Kamera: Jared Epp, Isaac Giles

Dieser Ethno-Science-Fiction-Film folgt James Hudson-Wright in eine Telefonzelle, wo er in Dialog mit sich selbst tritt. James wird in den Jahren 2014-2018 gefilmt, wie er sein Leben und die Auswirkungen des Klimawandels mit seiner gegenwärtigen Persona und seinem imaginären zukünftigen Ich aus den Jahren 2036 und 2056 diskutiert. Diese Szenen wurden mit seiner sich allmählich verändernden Umgebung, einschließlich der Überflutung seines Hauses in 2015, zusammengeschnitten. Der Film untersucht die Bedeutung der Vorstellungskraft für die Entwicklung von Strategien für die Zukunft. 

Dieser Film wird gleichzeitig im Conflictorium als Teil unserer #Junction_Ahmedabad gezeigt, gefolgt von einer gemeinsamen Diskussion.

Johannes Sjöberg ist seit 2008 Dozent für Screen Studies in Drama an der University of Manchester. Sein Spezialgebiet ist die Filmpraxis als Forschung. Seine Interessen kreisen um die Grenzen zwischen künstlerischen und akademischen Ansätzen für Forschung und Darstellung. Er nutzt partizipatorische und improvisatorische Kunstformen, um dem Publikum komplexe kulturelle Zusammenhänge in einem reflexiven Kontext zu vermitteln. Er hat Visuelle Anthropologie studiert und promovierte 2009 in Theaterwissenschaft mit einer praxisbasierten Forschung über die Ethnofiktionen von Jean Rouch. 

Aufgrund einer Dimensionsanomalie haben Millionen von Menschen den Platz mit ihren Alter Egos aus Paralleluniversen getauscht. Ein paar Jahre später wurde die Anomaly Foundation gegründet, um die Neuankömmlinge in die Gesellschaft zu integrieren. In ihrer Sensibilisierungsphase wurden vier Alter Egos interviewt, die ihre Geschichten erzählen. Sie gestehen freimütig, was sie gewonnen und was sie verloren haben, nachdem sie in diese Welt versetzt wurden. - Ein enthusiastischer Ansatz, um etwas zu schaffen, das ausschließlich von den Charakteren bestimmt wird: ein Mockumentary-Kurzfilm über unser Verhältnis zu verborgenen Sehnsüchten und das breite Spektrum der Selbstakzeptanz. 

Levente Huszka hat einen MFA in englischer Literatur von der Eötvös Loránd Universität in Budapest. Derzeit arbeitet er für General Electric als HR-Spezialist, der Einführungsschulungen durchführt, offizielle Kommunikation übersetzt und an Vereinfachungsprojekten teilnimmt. Als Amateurschauspieler spielt er im Improvisationstheater von Fórum Társulat und arbeitet an Kurzfilmprojekten bei Kultúr Krimó, darunter HALLOJARAT (Interviews mit Künstlern der ungarischen alternativen Musikszene).